Русские дизайнеры покоряют Париж

Я беседую с Анной Мамаевой, фэшн-дизайнером из Екатеринбурга, сумевшей завоевать признание не только своих земляков, но уже имеющей и столичную, и международную известность. Сейчас она находится в стадии подготовки к открытию собственного бутика в Екатеринбурге, дел много, но мы все же находим время для небольшого интервью.

- Анна, скажите, Ваши коллекции отличаются легкостью, чистыми цветами и линиями кроя. Где находите те, что отвечают Вашим замыслам? Я ведь знаю, что для именно российских дизайнеров, работающих в прет-а-порте, камнем преткновения зачастую становится себестоимость их изделий, где не последнее место занимает цена материала.

- Это действительно не просто. Я не удовлетворяюсь искусственными материалами, дешевой синтетикой, люблю все натуральное и качественное, а за этим приходится ездить порой очень далеко. Мне приходилось покупать ткань в Индии: Мадурае, Керале, особенно в Тривандруме, где расположен великолепный текстильный центр. В него достаточно зайти, оглядеться, и у тебя уже начинает рождаться идея новой коллекции – красивой, яркой. Однако, я все же больше тяготею к тканям европейским, и часто заказываю или привожу материалы и фурнитуру из Европы.

- Каким именно?

- Каждая страна предлагает что-то свое. Германия – потрясающий лен, хлопок, вискозные составы. Франция – кружево. Италия – шелка и шерсть.

- Какие ткани используют в  России?

- У нас с этим пока все не слишком радужно. Ткани российских производителей жестковаты и суховаты, создавать на их основе что-то по-настоящему красивое -сложно. Есть  Иваново, но я не знаю никого из отечественных дизайнеров, кто использовал бы российскую ткань в своих коллекциях. Батик хорош так же, как и павлопосадский платок. Я работала с ним, создавала коллекции. Однако, павловопосадский текстиль уж очень сильно эксплуатирует национальную тему. Поиграешь с ним, поработаешь, и устаешь. Ярко – есть и шелка, и шерсть – но очень однообразно.

- А Европа?

- Там все устроено иначе, и заточенность европейского производителя на потребности моды буквально вдохновляет. Знаете, в Париже, например, есть такой интересный проект, созданный Жан Люком Франсуа специально для молодых дизайнеров. Интерес заключается в том, как устроена работа.  Собирается группа дизайнеров из разных стран, которые занимаются разными направлениями: трикотаж, кутюрная вышивка, 3D-принтинг и например женское направление прет-а-порте и спортивная одежда. Они создают коллаборации между собой под чутким руководством Жана Люка и отшивают небольшие партии прямо здесь же, на производстве, чтобы иметь возможность потом презентовать коллекцию made in France. Круто? Так, если необходимо зарекомендовать себя как серьезного дизайнера у европейцев, будучи например, мексиканцем, то такие проекты помогают выйти на европейский рынок.  Мы познакомились с Жаном Люком на неделе высокой моды в Париже, и я была очарована теми возможностями, которые предоставляет его компания. С ним напрямую  работают производители тканей, вырабатывающие их специально для коллекций Haute Couture. Я видела перья, вплетенные в золотые нити, видела ткань с жемчугом – просто голова кружилась! И платье, сшитое из такой ткани, оправдывает сделанные вложения: клиент видит и понимает, что без него жить уже не может. И очень важно, что дизайнер имеет возможность заказать ткань и сделать платье по индивидуальному заказу. Конечно, это очень дорого, но это себя оправдывает!

- И Вы теперь тоже можете воспользоваться этой возможностью заказать ткань под собственный дизайн?

- Да, теперь могу. И это важно, так как мои модели в основном созданы из однотонного материала. А вот принт – это либо для дешевых вещей из синтетики (в России это чаще всего полиэстер), либо для очень дорогих по индивидуальным заказам. И важно, что такая возможность появляется: например, создать платье из итальянского шелка с индивидуальным принтом, со специально заказанными во Франции кружевами.

- Давайте вернемся к теме французской недели моды. Считаете ли Вы с профессиональной точки зрения, что попасть на нее должен стремиться каждый модный дизайнер?

- Безусловно. Прежде всего, потому, что это очень мотивирующее мероприятие. Оно необходимо для расширения мировоззрения. Я приехала по приглашению Парижского агентства, и теперь я бываю там регулярно, но всякий раз это – шок! 70% времени я провожу на показах, сидя в первых рядах, и порой, глядя на великолепие фантазии Кутюр задаю себе вопрос: « Разве можно, глядя на это, придумать что-то для перт-а-порте, для повседневной носки?!» Однако, дело даже не в каких-то «подсказках», которые дают тебе показы великих кутюрье. Просто весь это праздник, этот фурор, состоящий из тончайшего муслина, стометровых платьев, бесконечных перьев и камней меняет что-то в твоем сознании. И ты ощущаешь такой прилив творческого вдохновения, какой ничто другое тебе дать не может.

Вообще, начинающим дизайнерам обязательно надо посещать недели моды – в Москве, в Милане, в Нью-Йорке, в Лондоне… Но Париж – это все же нечто особенное.

- На Парижскую неделю моды наверно трудно попасть?

- Трудно, но для настоящего желания нет ничего невозможного. Прежде всего, туда нельзя просто купить билет. Все приглашения бесплатны и направляются индивидуально. Пригласить может или сам дизайнер или его менеджер. Используйте знакомства, социальные сети, все варианты, какие придут в голову. Возможно не с первого, не со второго и даже не с третьего раза, но однажды Вам это точно удастся. И Вы получите потрясающее картонное приглашение со своей фамилией, вписанной в него золотом. У меня хранится уже много таких – они очень красивые!

- Видимо, выработался уже определенный стиль и требования к возможным приглашенным?

- Безусловно. Французская федерация моды ( Fédération Française de la Couture) проводит показы в этом формате начиная с 1973 года, и за это время формат полностью устоялся. Приглашение может получить, например, журналист или блогер, профессионально освещающие тему моды, ну и обладающие заметным числом подписчиков. При этом важно, чтобы освещение недели моды носило именно профессиональный, а не светский характер. Говоря простыми словами,  для устроителей важно, чтобы журналист мог описать, каковы новые модные тенденции ,и что привезли с собой ведущие дизайнеры мира, а не то, в чем они были одеты. В этом смысле журналисту даже проще оказаться в числе приглашенных, чем мне. Но на мой бренд обратили внимание, и сегодня я получаю приглашения ежегодно от нескольких домов моды мира.

- Мода – это бесконечная тема. Но оставаясь в формате интервью, давайте напоследок узнаем еще о Ваших ближайших планах, ведь создание собственного модного дома Анна Мамаева накладывает новые обязательства, заставляет по-новому взглянуть на карты мира и собственное на ней присутствие. Так что ожидает Вас в этом году?

- Прежде всего я запланировала посещение поп-ап стор, который пройдет в Париже в сентябре, чтобы принять непосредственно участие в следующем сезоне в марте. Это своего рода проба почвы перед вероятным выходом на площадки европейских шоу-румов.  Еще я планирую создание нескольких капсульных тематических  коллекций: на подходе одна из таких, черно-белая, приуроченная к открытию первого магазина в сентябре. Кроме того, есть у меня задумки и на лето 2019: это должна быть коллекция, полная ярких насыщенных красок с использованием множества метров летящего муслина и шифона, шелка и батиста.

-  Ваши планы по своей последовательности и масштабу напоминают послание Президента России – это прекрасно, и мы верим, что все они удачно воплотятся.

Ингрида Ким

FASHION BOOM IN MALASIA

New fashion companies are being opened in Malaysia day after day. Let’s say, this fact means both: the willing of people to work for beauty and also the possibility of population of the country to buy such goods as well as the increased demand for fashion products.
That’s why I wanted to talk to young designers, forming now the fashion space of the region.

My first interlocutor is one of designers of «Meraki» company – the atelier opened just two months ago.

Ingrida: Tell me about you company please.
Meraki representative: Meraki is the new company – it just launched, but there are five professional designers in our team.
Ingrida: What style do you suggest to your clients?
Meraki representative: Well, we combine Eastern and Muslim style – we do feel the growing interest to such clothes in Europe as well – with Anime. This combination is interesting not only for young people, but for elder generation also.
Ingrida: So you are targeting to mass market isn’t it? Is it successful?
Meraki representative: Yes. For example two months ago we already participated in the London modest fashion week – and it was not the first time of our participation in the events of the sort.
Ingrida: Does it mean that you can call your brand the international one?
Meraki representative: We are inspired to be. The name of our new brand illustrates it.
Ingrida: And what is the name?
Meraki representative: It is Melon. In this name ME is for Meraki and LON for London. The collections under this brand look really international and we plan to show them un New York soon.
Ingrida: What is the reaction of Western public to Asian fashion trends? Can you compare?
Meraki representative: You know, the European fashion industry always was influenced be the East. It is the historic tradition. So we do not feel uncomfortable there. And the public likes our work. Now we look up to Milan, to London again, to Paris – these places form the center of the world fashion industry. And Asia now cross the boundaries becoming international.
Ingrida: Tell me more about your impressions of London fashion week.
Meraki representative: First of all – people there are very supportive. We have brought there the collection of street-wear and our main target was the market of young Muslims living in Europe. But native Europeans also met us with great enthusiasm and it was an inspiring impression. I think some of them were a little surprised with the fact that Malaysia also have participated the world fashion industry.
Ingrida: Let’s explain why the name of the company is Meraki.
Meraki representative: Well, we liked that the word has many meanings in different languages and all of them are positive. For example in Greece this word means “authentic” and in Turkey its meaning is “intelligent”. Let’s say that it is important because our targets are both the modest market with its casual style for everyday usage and luxury fashion as well. Also I have to notice that our “street fashion” also has elements of high design and its clients are persons from all levels of income.

Another designer of the company joins our talk – her name is Nancy Jullok.

Ingrida: Can we say that Asia now starts to assert its own rules in the world of fashion?
Nancy Jullok: Sure we can. We are inspired by European fashion traditions, but it is very noticeable, that Europe is also inspired by Asia now – with our traditions, our culture and our fashion as the sum of them. Just look: Guo Pei – the designer from China – is today one of the most known haute-couture fashion designers in the world!
Ingrida: You have mentioned China. Do you contact it somehow in your work? Maybe for stuff hiring or else?
Nancy Jullok: I have been to China a month ago and I found there many things that opened my eyes to their fashion industry. First – most materials for the world fashion are produced there. They make their own beads, fabric – fabulous fabric – and really rise inside the world fashion and rise the world fashion as well.

Next topic we discuss with Norita Anis, shoes designer

Ingrida: What do you think about New York and its place in the world fashion?
Norita Anis: You know – we are trying to make our clothes modest and fashionable the same time. And New York is the right place to understand how it is to be done. New Yorkers are very fashionable people wherever they are situated – at work, in the street or at the party.
Ingrida: Does it mean that you think more about the street fashion?
Norita Anis: We are looking for our own style. And we do not want to make clothes just like baju kurung – our plan is to become the large and various company like H&M or UNIQLO. That’s why our work includes both – personal work with client and ready-to-wear clothes production.
Ingrida: How many designers work for your company?
Norita Anis: We have two brands and this is a complicated work for the team – not for one person.
Ingrida: Does your company work like European fashion designers do: at least two collection a year – for summer and for winter?
Norita Anis: Since we started to join European fashion shows we started preparing things for two seasons. We do special researches because we want our items be useful during a full year in complete.
Ingrida: And what do you think about fashion in Russia?
Norita Anis: I don’t know too much about it. Though I do know, that in Russia there is also a fashion week every year. And I like also some designers from Baltic side.
Ingrida: But still you prepare your company for international market?
Norita Anis: For sure. It is a dream for any designer to penetrate into fashion market abroad. For Malaysian designers it is still very difficult – nearly impossible – but each of us hopes that one day this dream will come true.

The question about the promotion and advertizing answers Kiran Prakash and the representative of Bujins Gallery.

Ingrida: Does international network help to realize your plans? To promote and get support?
Kiran Prakash: Yes, in the last five years, social media has been a huge impact to the fashion industry. We also promote our brands in Facebook and Instagram widely. This has given a great impact for our brands.
Ingrida: What are your ways to cooperate with social network?
Representative of Bujins Gallery: Two main ways usually. First is to cooperate with well known and famous Internet persons – we donate their activities, and they put our advertizing to their pages. The other way is to improve our own pages and use special hash tags like #fashion, #street style and others of the sort.
Ingrida: Is there anything very special for all your designs?
Kiran Tuljaram: I should say that now we are trying to make each our item to be very special, to surprise, to have its own statement.
Ingrida: What materials did you suggest to London public?
Representative of Bujins Gallery: Nonconventional fabrics, cottons, and siphon. Usually we try on new inventions in the market and we also get different materials from different suppliers and manufactures.
Ingrida: From where?
Kiran Tuljaram: From China and local as well.

Adli Afandi participates the conversation

Ingrida: Are there any international designers you follow?
Adli Afandi: in here we often follow Sculi Hedgehog from New York , Meda Pudri from France, Jegga Norse from France etc. It is very important to study using top examples that are close to your own understanding of style and fashion. So we look after them and their trends.
Ingrida: Well, so you are preparing your company for participation in world fashion movement. What main difficulties you meet on this way?
Adli Afandi: It’s a hard thing to start something new. Usually our designers participate shows in China, in Dubai, in London. But it is costs a lot to cross the Ocean and participate in designers show in New York. One need to look for sponsors and investors. And you never can know exactly what will you meet in new places and if your new contacts will allow you to get the payback. So after you solve the problems with forming your creative team, you are to make the next step – to financial stability and growth. And that is the only way to work all around the globe.
Ingrida: Can you tell us, what is your main hope?
Adli Afandi: I just hope that when our designs come to non-Indigenous people wearing Indigenous designs, they appreciate the history behind the garments and accessories.

Эликсир вечной молодости

Эликсир вечной молодости

Если Вы мечтаете обрести эликсир вечной молодости - Вам обязательно надо посетить салон красоты в Москве на улице Солженицына. Здесь Вас ожидает такой чуткий и уютный сервис, который повысит Ваш "коэффициент счастья и радости" как минимум в несколько раз. Когда я отважилась испробовать на себе процедуры и новейшие косметические технологии салона - я почувствовала себя в живой сказке, в раю и назвала все со мною произошедшее "ванильные небеса". Судите сами, какие невероятно продвинутые рецепты сохранения Красоты и Свежести Вы можете обрести в этом уникальном салоне: процедура - Хtreme c.s.m. srrum ( экстрим увлажнение и омоложение) - экслюзивная, разработанная фирмой Клеантос (Германия) смесь пептидов и протеинов из цитоплазм семи различных типов клетки. Эти молекулы необходимы для перепрограммирования клеток кожи на гарантированно длительный срок. Этот системный уход повышает тонус и эластичность кожи, укрепляет стенки капилляров, структуру коллагена, очень богат антиоксидантами и фитогормонами, защищает клеточную мембрану от повреждений и воздействия свободных радикалов, сухости, жары и холода, сохраняет влагу, обеспечивает хороший цвет лица. Расслабляет и разглаживает мимические морщины. В состав кремов для ухода входит ингредиент подобный природной слезной жидкости который транспортирует влагу в клетку.
Хорошо очищает кожу и оказывает противовоспалительное действие. Рекомендуется от 28 лет и выше, особенно хорошо использовать для области вокруг глаз, после воздействия агрессивной окружающей среды и прибывания на солнце.

Десислава Радева была почетным гостем на Неделе моды в Софии.

Десислава Радева была  почетным гостем на Неделе моды в Софии.

С 27-29 сентября мне удалось побывать на самом незабываемом для меня мероприятии уходящего года. Я  первый раз приехала в  Болгарию, столицу Софию, где с большим размахом, состоялась Неделя  моды Sofia Fashion Week  2017, уже пятая по счету.

Не было сомнений, что останется масса положительных впечатлений.  София - город древний, ещё в VIII веке до нашей эры здесь был фракийский город. В I веке нашей эры римляне, захватившие город, дали ему название Сердика. В 809 году город входит в болгарское государство под именем Средец. В XII-XIII веках в общении между собой город стали называть Софией, по имени Храма Святой Софии.

Fashion Forum проходил в зале EFE Пятизвездочного  бизнес-отеля  «Marinella», который  еще и  прекрасная площадка для нетворкинга с интересными людьми, возможность сделать фотоссесии, что и делали модели с фотографами во время недели моды, сеть вкуснейших ресторанов и ночных баров, брендовые магазины, шикарный СПА.  За пределы отеля, никуда выходить особо и не требовалось, отель действительно как мини Лас –Вегас ! Роскошный  интерьер разрабатывала лично владелица Маринела, в честь которой и был назван отель.

Организаторы Sofia  Fashion Week пригласили много почетных гостей и прессы журналистов, среди них были стилист международного класса Джина Уоткинс, Мэт Суини. Так в качестве специального гостя из Москвы прилетела Олеся Малинская, дизайнер и известный блоггер, которая  имеет свыше одного миллиона подписчиков в Instagram и  представляла свой бренд Mallini COUTURE. Олеся будучи топ-моделью , решила не останалвиаться на достигнутом, а войти в мир моды, что она и сделала пару лет назад  ,вызвав фурор ее первой коллекции на Moscow Fashion Week .На показе было представлено много изделий из кожи, пальто, спортивные брюки и элегантные платья.

Почетными гостями также были Чрезвычайный и Полномочный Посол Шриланки в Болгарии Sri Astari Rasdjid ,исполнительный директор Porsche Флориан Штейнер, личный  итальянский стилист Моники Белучи -Паоло Пофи, а также талантливые болгарские стилисты салона Ursulla Борис и Карина.

Специально по личному приглашению из  Казахстана прилетел знаменитый дизайнер Сакен Жаксыбаев. Яркие модели превратили подиум в шоу цветов, элегантных порезов и стильных мейк -апов, которые каждая женщина будет делать ставки. Крупные сумки были неотъемлемой частью одежды, представленной в коллекции талантливого Сакена Жакесаева. В его коллекции царствовали звездные и серебряные мотивы. Он, как известно, черпает вдохновение из своих частых поездок в разные страны мира. Он поклонник женских линий в своей одежде и создает носибельную одежду для женщины на каждый день.

Маринела вместе с друзьями, в том числе и с нашей светской львицей наслаждались красивыми нарядами от болгарских дизайнеров. Например, Nina Naustdal представила коллекцию изысканных   платьев, сшитых вручную. Особое внимание она уделяет качеству тканей и высокому качеству пошива, учитывая личные предпочтения клиента. Ее одежда является любимым брендом  мировых звезд, резидентов красной дорожки. Расцветки платьев от бренда Ivo Hristov завораживали до глубины души, а на показ бренда CREDO дизайнера  Inna Isa пришла ее постоянная клиентка-первая леди страны, Десислава Радева. Топ модели Болгарии показали одежду стиля Casual  и office из легких тканей, брюки чудесного кроя , юбки приглашенных цветов, платья из цветочного принта. 

Для мужской аудитории был представлен итальянский бренд CARDUCCI. Философия бренда  - это  сочетание итальянских корней, бесшовного стежка и игры цвета. Коллекции мужских костюмов представляют собой сочетание контрастов между спортивными и формальными стилями. Современная и в то же время аутентичная, Carducci воплощает в себе суть итальянской одежды и предлагает радикальный современный подход к образу жизни. Модели на сцене показывали костюмы, куртки, жилеты, комбинезоны и привлекательные аксессуары, а ведущей тенденцией был костюм из трех частей с разными оттенками и тонами. Классический выбор черного галстука также был представлен в коллекции, а также чистая линия черного и синего цвета с сдержанными  элементами и тщательно подобранными акцентами от  дизайнера Осана Узуна, появление которого на подиуме вызвало волну аплодисментов.

А после на веселом   Glam* Glitter after-party, в клубе Magami выступал всемирно известный певец Akran. Последний день недели удивил грандиозным показом бренда Ermanno Scervino, в рамках которого представили зимнюю коллекцию .

Организованное мероприятие Неделя  моды Sofia Fashion Week  2017 удивило меня высокой организованностью.

 «Все прошло под четким контролем, и я благодарна команде «Victoriagroup», всем ребятам за их работу. Это были реально очень тяжелые дни и долгие бессонные ночи. За этим кроется огромная работа, всего не перечислить. Моя команда занималась оформлением и обеспечением всего шоу. Нам еще есть, куда расти, мы хотим расширить географию участников в будущем, а учитывая тематику, обязательно пригласим гостей из стран Ближнего Востока, чтобы сделать Неделю моды более представительной», - поделилась pr-директор Ангелина Ангелова.

Вспоминая Sofia Fashion Week – 2017, хочу особо отметить высокий уровень дефиле моделей, которые сами имеют популярные аккаунты в Instagram и статусы победительниц конкурсов красоты, от красивых болгарок во время показа  было просто глаз не оторвать.

Ингрида Ким

Продюсеры в моде тоже бывают !

 Продюсеры в моде тоже бывают !

Сегодня мы беседуем с интересной женщиной - мамой двоих детей, бизнес-леди, владелицей интернет-магазина одежды и торговой марки "Твой выход" - Анастасией Жучковой.

Анастасия, с чего началось ваше становление как бизнес-леди ?

- я пришла в бизнес случайно, никто меня не направлял, не учил. Просто в один прекрасный рабочий день, а работала я по найму в IT-компании, я захотела иметь своё дело.

 Вы где-то специально обучались ?

- Нет, у меня нету образования в бизнес-сфере, я училась на инженера-строителя 🙂 и к окончанию 5-го курса поняла, что это не моё.

Как появилась идея создания такого интересного интернет-ресурса ?

- идея пришла просто: я люблю носить платья, считаю, что женщина всегда должна его одевать, чтоб чувствовать себя красивой и обаятельной для окружающих. И плюс, так как я работала в IT-сфере, мне легко было понять устройство и маркетинг именно интернет-ресурса. Поэтому сложилось понимание того, что нужно продавать платья в интернет-магазине 🙂

На вашем сайте твойвыход.рф достаточно демократичные цены, это связано с российскими реалиями экономики?

- во-первых, то, что мы продаем и продвигаем только российские бренды изначально  сложилось как раз из-за нестабильной ситуации российской экономики. Я подумала, что продвигая именно Россию, хоть как-то помогу российскому текстильному предпринимательству и внесу маленькую капельку в поддержку этой большой стихии. Ведь все  и складывается в нашей жизни по капле, по маленьким действиям каждого из нас!

- во-вторых, ценовые категории в нашем магазине разные, но я стараюсь подбирать поставщиков с наиболее приемлемыми ценами, чтобы покупка была доступна большинству клиентов.
 
Каждая коллекция на сайте  выдержана в определенной гамме или стилистике ? Как вы их отбираете?

- Так как Твойвыход все таки агрегатор, то мы подбираем абсолютно разные по стилю, гамме и типу товары.

Конечно, каждый наш  производитель, выпуская новую коллекцию, учитывает все тенденции моды: цвет, фасон, длину и т.д, это они делают сами, поэтому нам просто "быть в тренде" 🙂

Ваш покупатель имеет определенные черты?  Каким характером он обладает?
Какие цвета наиболее предпочтительны для Вас?

- Наш покупатель - это женщина любого возраста, комплекции, типа фигуры, а характер это вообще дело личное:-).

И мы стараемся угодить каждой нашей пусть даже капризной клиентке и работаем  над улучшениями в пользу клиентов.

Лично я люблю все цвета! Может только черный меньше. И вообще считаю, что цвет отражает ваше внутреннее настроение и его также можно менять при помощи цвета. Поэтому мое мнение - в гардеробе у каждой женщины должны быть все цвета, на любой случай!

 
Что, по -вашему, должно быть в гардеробе каждой девушки?

- Конечно же платья! 🙂 И аксессуары к ним, а также  всё, что я говорила выше про цвета.

На какие детали стоит обратить внимание, если девушка ограничена в средствах? Как при этом выглядеть на 100%?

- Если женщина ограничена в средствах, стоит обратить внимание на эконом-сегмент. Такие вещи отшиваются в большом количестве и по качеству пошива обычно не отличаются от среднего сегмента. Просто ткани более простые по составу и дизайну. Но это не делает их плохими. Просто зачастую женщины такие платья даже не примеряют, думают, что плохое качество, это не так. По крайней мере, магазин Твойвыход отвечает за качество эконом-сегмента.

А также стоит обратить внимание на аксессуары, обязательно! Подбирать их к любому наряду, иначе образ выглядит незавершенным, если не дополнен серьгами, брошкой или шарфиком 😉

Можно простое платье при помощи аксессуаров превратить в шедевр.

Кстати, мы скоро запустим тему по продаже уже готовых образов. Это поможет многим не заморачиваться с подбором аксессуаров и выглядеть на все 100 без специальных знаний. А пока в нашем магазине Твойвыход к некоторым моделям уже подобран аксессуар, это отображается в товаре во вкладке "С этим товаром покупают".

У вас волшебные платья и насыщенные цветом ткани, макияж при этом должен еще больше подчеркивать их роскошь?  Как не переборщить? На чем лучше расставить акценты?
У вас есть кумиры в мире моды?

- По макияжу мы также планируем публикации для наших клиентов от опытных визажистов.

Я особо в этом не спец, но могу сказать одно: к чему вы хотите привлечь внимание, то и нужно  выделять, но не все сразу:-)) То есть, если вы хотите выделить глаза, не стоит красить ярко и губы, а если вы хотите чтоб все смотрели  и на ваше шикарное платье, не стоит переусердствовать с макияжем, он должен продолжать ваш образ.

Подробнее об этом мы будем делать публикации на нашем сайте Твойвыход.рф вместе с нашими партнерами-профессионалами в этой области.
- Кумиров нет, но есть люди, которые вдохновляют и удивляют! Имена их неизвестны широкой публике:-) Есть даже несколько моих партнеров-поставщиков, над которыми я удивляюсь, как можно простым людям придумывать такие замечательные вещи, комбинации в одежде, да и вообще столько всего делать!

Вы помните первую вещь,которую у вас купили?

- О, да! Я помню первую вещь и первого клиента! Это было и волнительно и замечательно одновременно:-) Это было коктейльное очень оригинальное платье для девушки - выпускницы! Все сложилось у нас с ней хорошо, она наша клиентка. Не забуду это никогда!

Ваш совет тем, кто хочет стать модельером в условиях жесточайшей конкуренции ?

- Ну я не модельер, я агрегатор, можно  так сказать "продюссер" модельеров 🙂

Могу сказать, что в условиях конкуренции нужно быть оригинальным, думать над тем, что нужно твоим клиентам и работать в этом направлении каждый день. Если удастся сделать то, что не делают другие - это будет прорыв!

Менялся ли ваш вкус в одежде с годами? Что на это влияло?

- Да, конечно менялся. Я думаю, так происходит со многими: мы взрослеем, меняется наша жизнь, дети, окружение и т.д. Это все меняет и тебя. Более того, я считаю, что если ты с годами не меняешь вкусы, это означает, что у тебя есть внутреннее сопротивление меняться самой, а это плохо. Нужно обязательно менять себя, это разворачивает твою жизнь в другой ракурс, развивает мозг и открывает новые возможности.

Расскажите о вашем участии в проекте «Бизнес на каблучках»?

— Я пришла в «Бизнес на каблуках» ещё в августе 2016 года. Затем в этом году  участвовала в подпроекте — грантовой программе Президента РФ «Туфелька для Золушки». Хочу сказать, что этот проект очень мне помог: найти новых партнёров и клиентов, усовершенствовать магазин, заявить о себе уже достаточно серьезно и в массы, а также стать увереннее в том, что я делаю. Ведь в рамках проекта мы встречаемся с успешными или начинающими бизнес-людьми, это мотивирует, даёт возможность пересмотреть какие-то взгляды в лучшую сторону, да и просто общение с такими же целеустремленными людьми дает многократное умножение всех твоих талантов! Поэтому я очень благодарна проекту «Бизнес на каблуках».

Какие планы на будущее?

-  На будущее планы грандиозные: развитие партнёрской сети магазина как в одежде, так и в аксессуарах, привлечение новых клиентов, запуск новых проектов по продвижению и продаже образов, хотим привлечь производителей детской одежды, открыть шоу-рум, вывести товары на экспорт и много-много другого! Надеюсь, мы этого скоро достигнем вместе с нашими клиентами и партнёрами.

 

Ингрида Ким

Криополиз –истребитель жиров!

Криополиз –истребитель жиров!

Еще утром я кричала:"что может быть с Салом, если его заморозить?!?, да ничего!!"
Это была первая реакция на новообретенный нашей уважаемой клиникой аппарат Криолиполиза. И действительно, аппарат позиционируется как устранит

ель жира на любых частях тела путем его вымораживания. Ну так и есть, Крио-заморозка, Липо-жир. А что, было бы неплохо, ели, ел, потом засунул жиры в морозилку и вот, пожалуйста, ты снова стройная козочка!) но механизм действия мне оставался неясен. Даже объяснения био-физиков, привезших чудо-машину были туманны..-:." видите ли, жировые клетки сами чувствую что им пора выходить из организма после заморозки", говорил принятый мужчина, похожий на парня из 90-х. Разводняк, подумала я! Сколько таких вот новоявленных агрегатов неизвестного действия стоит в московских клиниках и никто толком не знает какое все-таки глубинное действие они оказывают на человека. Например, сообщим мы старым клеткам что им нужно выйти из организма пораньше и дать дорогу молодым, а тут как "эффект бабочки", не знаешь где потом аукнется.., поэтому я всегда с осторожностью, и, если уж конкретно кто то спрашивает, говорю, нет пока клинической картины.., а именно опытов на живых людях, чтоб потом сказать кто выжил и как проходит его дальнейшая жизнь в нелегких боях за красоту и стройность.
Но не беспокойтесь за людей, я скорее скептик, а не инквизитор, поэтому все эксперименты сначала проведу на себе..
Итак, что мы имеем: аппарат высокого немецкого качества с 4-мя манипулами разными по размеру. Их можно накладывать на руки, бедра, ягодицы, животики и, ходят слухи даже на "тяжёлые" подбородки! А так же:антифризная салфетка-не дает тканям переохладиться, предохраняют от обморожения. Разные режимы втягивания в манипулу тканей и разная температура, от 0 до -8 градусов Цельсия.
Дождавшись конца рабочего дня, озаренная мыслью, что я должна наконец разоблачить этот германский агрегат, я забралась на кушетку, заголила бок, положила липкую, даже какую то жирную салфетку на то место где хотела получить Талию и нажала на пуск!
Удивлению моему не было предела. Смешно урча аппарат засосал в себя ровно половину моего тела с боку и стало понятно что на мне очень много лишней кожи и там есть жир. Ах вот почему я при своей вполне спортивной фигуре не вижу талии...привыкла. Думала так и надо а вот нет! На мой взгляд, да и не только, я специально опрос провела у мужского населения, Талия-это очень эротически женственная часть. А мужчины так прямо и говорят, как увидишь талию, понимаешь, самочка идет..). Вообщем, я как самочка человека тоже захотела Талию). А как Экспериментатор, для отмораживала только одну сторону, чтобы сравнить. Процедура По ощущениям ни на что не похожая, но не то чтоб болезненная. Похоже, что в тебя вцепился какой-то холодный Йети, и толи ест тебя, то ли сосет. Привыкаешь, расслабляешься и через полчаса можно переставлять на другое место. Таки я "отморозила" зоны над коленом, на талии, ухо на попе и все это в одностороннем порядке. После "засосов" остались сине-фиолетовые следы, но через час практически бесследно прошли. По технологии, после криолиполиза жировые отложения должны рассасываться в течение месяца, то есть похоже результата ждать придется долго. Но!!!
"Девочки-это Бомба!!"- уже кричала я на следующее утро коллегам, демонстрируя свои бока.
А было вот что. Утром, перед душем с чашкой кофе я увидела себя в большом зеркале, и что же?! Та часть талии, где я провела криолиполиз была как бы присажена, подтянута и статус кожи был абсолютно другой. Она была МОЛОЖЕ!! Осмотрев другие части, прошедшие процедуру я возликовала! Где уже начинающийся целлюлит? Где нависшие "уши"? Разница была просто налицо!
Что я могу сказать.., не знаю точно как, но аппарат действует ! Уже проверено на многих людях, моими подругами и клиентами. Действует! В течении месяца заметны значительные уменьшения объёмов да и сразу после процедуры тоже. Кожа выравнивается, исчезают растяжки, все подтягивается на свои природные места! Если отчаялись другими методами, попробуйте! Криолиполиз помогает. И в нас же не только сало, а и сосуды и нервы и выводящие системы, которые с удовольствием отвечают взаимностью, если видят что хозяин хочет освободить их от шлаков. Единственное, наверно не посоветую эту процедуру дамам с проблемами с венами, все- таки сосет аппарат крепко, дабы избежать последствий. А так, противопоказаний практически нет, кроме конечно самых-самых. Поэтому могу сказать, пользуйтесь на здоровье, будьте настойчивы в стремлении к красоте, стройнейте и давайте снова введем в моду талии.

Юлианна Бондаревская

89163691117

Рисую на всём, везде и всегда!

Рисую на всём, везде и всегда!

Ростов Великий с 18 века и по сей день является центром эмальерного искусства в России. Художественная роспись эмалью на Руси называлась финифтью, что с греческого означало «светлый камень». Другая версия этимологии финифти имеет византийские корни и происходит от слова «химипет» - «лить, плавить». Первооткрывателем техники был французский ювелир Жан Тутен. В 1632 году он раскрыл секрет эмалевых красок и тем самым расширил рамки использования художественной эмали.

Юлиана Медведева, талантливая художница и ювелир, сочетает в себе не только природную красоту, но и способность к одной из самых сложных техник прикладного искусства –финифти.

Когда Вы начали работать в стиле финифть?

Юлиана Медведева (Ю. М.): Мой дядя долгое время работал художником и иконописцем в Мстере Владимирской области. Он тоже владел техникой росписи по эмали –лиможской финифти. В детстве я всегда любила рисовать, поэтому пошла учиться в школу в художественным уклоном. Но, окончив школу, я не стала поступать в художественный ВУЗ, а поступила на экономический факультет Института Народного Хозяйства им. Г.В.Плеханова, а затем закончила Институт Иностранных языков им. Мориса Тореза.

Экономическое образование и творческие порывы привели меня в ресторанный бизнес. На Большой Садовой у меня был довольно успешный ресторан "Феличита", в который поставлял итальянское вино сам Аль Бано (известный итальянский певец). Естественно, это вино называлось "Феличита".

Кто впервые заметил Ваш талант в миниатюрной росписи?

Ю. М.: Спустя некоторое время, по стечению обстоятельств, я потеряла свой бизнес и в 2011 – 2012 году вернулась к зову своей души к тому, чем я любила заниматься в детстве: к рисованию и к живописи. Начало было положено в редакции газеты «Аргументы и Факты», где я рисовала разные сатирические карикатуры. Именно там моё творчество заметил и высоко оценил Алексей Йорш, известный художник-карикатурист Алексей Йорш, чей отец возглавлял художественный отдел советского журнала "Крокодил". Алексей обратил внимание на мою любовь к декоративно-прикладному и ювелирному искусству и талант к миниатюрной росписи. Я очень благодарна ему за то, что он так внимательно отнесся к моему тогда еще увлечению расписывать разные предметы и небольшие вещицы (портсигары, пудреницы, шкатулочки) и желанию создавать украшения и рисовать на них. Сначала это были хулиганские рисунки с голыми женщинами, но я послушалась совета Алексея и поступила на вечернее отделение колледжа искусств на отделение лаковой миниатюры. Там же я познакомилась с художественной росписью по эмали  - финифтью. Ювелирное дело в технике филигрань (плетение из тончайшей серебряной и золотой проволоки разных кружевных ювелирных изделий), миниатюрная иконопись и живопись – миниатюрное искусство казалось мне не менее значимым и важным, чем традиционное.

И вот, по счастливому стечению обстоятельств и велению сердца, уже четыре года я  занимаюсь миниатюрной живописью на разных поверхностях: на дереве, на эмали, на керамике, на серебре, на полудрагоценных камнях, на перламутре и т.д.

Для кого Вы делали первые работы на заказ?

Ю. М.: Первыми заказчиками моих работ были Сергей Хрущёв и его жена Валентина, для них я всегда всё делала и рисовала в подарок.
Мои работы хранятся у них дома в США на самом видном месте в гостиной, что само по себе является высокой оценкой. Однажды мои работы увидел Стюарт Свердлоу (внучатый племянник известного российского революционера Якова Свердлова и ныне известный американский писатель-менталист, долгое время работавший на базе американских ВВС). Стюарт настолько влюбился в мои работы для четы Хрущёвых, что начал называть меня не иначе, как «моя любимая русская девочка»! Стюарт рассказал о моих изделиях Стивену Спилбергу, а он в свою очередь Харрисону Форду. Известный актер восхитился моим творчеством, и я для него сделала лаковую миниатюру. В тот момент сбылась мечта моего детства, фильмы о приключениях Индиана Джонса были самыми любимыми, я была просто влюблена в Индиану Джонса, точнее, в Харрисона Форда. Эта работа не смогла остаться незамеченной в Штатах и, благодаря «сарафанному радио», обо мне стали узнавать владельцы разных американских арт-галерей и арт-промоутеры.

В итоге, в начале 2016 года мне написала арт-промоутер из
Нью-Йорка и предложила мне поучаствовать в художественном конкурсе, темой которого был стиль "Ню". Тысячи художников, скульпторов и фотографов со всего мира должны были представить свои уникальные произведения в стиле «ню». Моей задачей было создать две лаковые миниатюры «ню» на камнях специально для этого конкурса.

Волновалась ли я? Безусловно. Но это волнение было с лихвой оправдано тем, что я вошла в десятку победителей. Наши работы были изданы в американском арт - журнале «Art and Beyond» special Nude and Figurative Artissue  2016. Затем, в США вышла арт-энциклопедия "Living art ists of today" Volume III, в которую вошли другие миниатюрные живописные работы моего авторства. Мои работы представлены на 66 стр. в разделе: Jewelry Miniature Art.

Вы планируете сделать выставку?

Ю. М.: Совсем недавно, 4 июня 2017 года, меня ждало еще одно признание и еще один приятный сюрприз: я выиграла on-line конкурс среди художников, и на меня обратили внимание известные американские спонсоры. Они включили меня в списки спонсорской грант-поддержки и присвоили Сертификат Превосходства, который открывает передо мной большие перспективы в американской арт-индустрии. Выставка, безусловно, будет, ведь я очень хочу показать всю красоту миниатюрного искусства обществу. Но прежде мне необходимо провести большую работу, чтобы все было идеально.

Какие у Вас планы на будущее?

Ю. М.: Творческие планы на будущее меня очень радуют. Сейчас передо мной стоит цель придумать, нарисовать и создать арт-коллекцию своих авторских миниатюрных работ, и предоставить их на американский арт-рынок. Выход на американский рынок – это огромные возможности, ведь мои работы будут представлены на разных американских арт-выставках и
галереях. Это шанс показать мой труд на международном рынке, ведь работы смогут покупать коллекционеры современного миниатюрного живописного и ювелирного искусства со всего света.

Как Вы относитесь к современному искусству?

Ю. М.: Творческая жилка не дает мне зацикливаться только на своем виде искусства. Я люблю узнавать новое, следить за деятелями в современном искусстве и их работами. Открывать новые направления, имена, стили не только в живописи, но и в других видах искусства. Недавно я подружилась со скульптором Григорием Потоцким, и я восхищена его творчеством! Мне очень близки его идеи о Доброте и о Любви. Безусловно, искусство прекрасно в любом его проявлении, но искусство созидательное, светлое, гармоничное гораздо ближе мне по духу.

Вас вдохновляют путешествия?

Ю. М.: Я не люблю разделять людей на национальности, а нашу планету на страны и континенты, ведь наш общий дом- это вся планета Земля. Я всячески ратую за мир, ведь бесконечные войны и распри только разрушают не только человеческое общество, но и все, что нас окружает. Я очень люблю
путешествовать, люблю открывать неизведанные места, но границы, созданные человеческим эгоистическим и меркантильным разумом, не позволяют в полной мере наслаждаться красотой мира вокруг нас! Я надеюсь, что рано или поздно мое искусство сможет сделать наш мир чуточку лучше и принести в него больше радости и тепла.

Ингрида Ким

Араксия Вита

Араксия Вита : «Я за народность в моде!»

- Араксия!Ваш бренд – уже достаточно известный и востребованный. Скажите, долго пришлось идти к признанию? -Каждый бренд работает ради доверия и уважения своей клиентуры. Это тернистый путь, но результат стоит того. Настолько важно, когда тебя обогащают навыками и эмоциями, я как губка впитываю все. С другой стороны, получив признание от публики, надо еще ее удержать, потому что необходимо постоянно радовать своих покупателей, дарить им новые эмоции. Всем новым модельерам желаю новых успехов и побед!

- Судя по большинству ваших коллекций – Вы не сторонник эпатажа. Ваши вещи красивы и понятны. Это принципиальная позиция – создавать одежду, так сказать, для народа?

-Народность - очень правильное определение для марки, поскольку я стремлюсь создать одежду, которая включает в себя многофункциональность, комфорт, при этом важно, чтобы мою одежду могли позволить себе не только богатые люди. Гардероб- правильная грамотная инвестиция в свой имидж , недаром считают, что одна новая пара обуви или одежды, может подарить тебе новую жизнь или принести что-то новое в твою жизнь. Также имидж создает впечатление у окружающих важно ,чтобы оно было правильным. Эпатаж тоже важен в целях успешного маркетинга.

- Ваши изделия вполне современны, вместе с тем, во многих коллекциях чувствуется некоторый винтаж, дыхание прошлых лет. С чем связана подобная ностальгия?

- Очень важно воспитание в прошлом, какое воспитание привили нам родители ,поэтому элементы прошлого есть и винтаже ,они всегда с нами.

- Кого из своих постоянных «звездных» клиентов Вы хотели бы отметить? Сотрудничество с кем доставляет Вам наибольшую радость?

-Мне очень приятно, что всего за несколько лет я обросла друзьями и моими постоянными клиентами из Шоу- бизнеса, с другой стороны мне совершенно неважно какого социального статуса человек это может быть менеджер или официант, главное ,чтобы у человека присутствовало чувство стиля и он сам был интересной личностью. Мне прежде всего интересно общаться с эрудированными людьми, у кого широкий кругозор.

- Как широко представлены ваши товары? Сколько бутиков имеет Ваш бренд, и собираетесь ли расширяться?

-Коллекцию Araksiavita можно приобрести в нескольких бутиках Москвы, также в интернет –магазине . Я планирую расширить свой бренд, сейчас ведутся переговоры с несколькими шоу-румами не только в столице , но и в регионах. Мой бренд будет представлен еще в крупных городах нашей страны.

Ингрида Ким

YASSEN

YASSEN - это новое направление в развитии стиля и дизайна одежды.

Мы знаем, как превзойти ваши ожидания и удовлетворить самых взыскательных клиентов!

Коллекция сочетает как классическую женскую одежду, так и яркие дизайнерские изделия, созданные мастерами авторского дизайн-бюро.

Великолепные женские костюмы, стильные пальто и изысканные трикотажные платья – одежда YASSEN позволит женщине составить индивидуальный гардероб в собственном неповторимом стиле.

Платья-трансформеры - ещё одно направление YASSEN. Теперь так легко превратить сдержанный офисный наряд в вечернее платье! Меняйтесь в течение дня, не прибегая к смене вещёй.

Одежда YASSEN создается из лучших итальянских  тканей: хлопок, шерсть, шелк, лен, кружево, кожа.

YASSEN - это всегда отличный крой, натуральные ткани, лучшая фурнитура и дизайнерский вкус.

YASSEN - выбор женщин, которые ценят себя.

Шоу рум, ателье - Марксисткая д 34 к 4

магазины ТЦ РИО, Ленинский проспект д 109, первый этаж, универмаг TAKEAWAY, корнер YASSEN

ТЦ РИО Киевское шоссе , 23-й км, домовладение 8, стр 1