Дизайнер Ая Бапани сегодня- одна из самых ярких звёзд на казахстанском подиуме. Молодую и амбициозную девушку уже заметили даже на международной арене, где она смогла представить свою уникальную коллекцию. График Аи расписан по минутам, но все же нам удалось взять эксклюзивное интервью у таланта в Алма-Ате.
- Ая, как известно, вы из семьи потомственных художников. Как же вам удалось из этой тихой художественной среды ворваться и захватить Fashion-индустрию?
- Вы знаете, мне с детства нравилось наряжаться, создавать наряды из того, что есть. Помню, у мамы был большой платок: я его и так завяжу, мне очень нравилось! А ещё родители делали из войлока панно, картины, с ними я тоже экспериментировала и уже тогда я подумала почему бы не сделать из этого одежду? Почему бы наши казахские халаты, чапаны не сделать с более четкими плечами, приталенным силуэтом, оставив некоторые узоры. Так я и экспериментировала, поняв, что к этому и лежит моя душа. И мне приятно, и людям это нравится. Так я стала дизайнером.
-Что же было дальше?
- А все шло по нарастающей: начиная с этого платка, все росло и становилось сложнее. Я делала топики, потом мое увлечение превратилось и в вечерние платья.
-Как вы осваивали технологии? Какое у вас образование?
- Я училась на дизайнера одежды в нашей академии искусств.
- Для вас это была серьезная школа?
- Да, по-своему, без нее все было бы иначе. Там я училась конструированию, изучала азы дизайна.
- Насколько сложно обучаться этому мастерству Fashion индустрии? Именно дизайну одежды?
- Думаю, сложнее всего научить человека творчеству, так же как и поэзии невозможно научить. Понимаете, если есть определенный талант, то, конечно, законам композиции научат, но если нет собственного таланта, то невозможно повернуть голову человека туда, куда нужно смотреть.
-Что вас вдохновляет больше всего? Как вы стали создавать такие оригинальные образы, сочетать необычные узоры?
- Больше всего меня вдохновляют именно исторические изделия- это относится к истории искусств именно средней Азии- моей родины. Например, все видят традиционный браслет, а я смотрю и вижу, как это могло быть не браслетом, а корсетом и уже сразу в голове рисую, как его дальше применять, превращать в одежду. Или, знаете, смотрю на ковер и тут же мысль: это же можно применить как принты, совместить с современными трендами и сделать оригинальную вещь: что-то национальное, и в то же время что-то интересное для современной девушки, чтобы она могла в этом платье сесть, к примеру, на Феррари и уехать.
-Шикарно!
-Да, при этом оно подчеркивает, откуда она.
- Получается, вы полностью визуализируете образ? Куда, в чем девушка пойдет в этом наряде. Потрясающе, значит вы и имиджмейкер. А как вы стали специализироваться именно на войлоке, как наладили производство? Сложно ли это было или условия располагают?
- С одной стороны то родительское панно из войлока – оно мне, конечно, помогло. Но там были только азы, там был грубый войлок, толстый, колючий. Потом я начала экспериментировать, начала применять более нежную шерсть мериноса, потом скульптурно выводила плечи, грудь, бедра, силуэт.
-На себе носили, пробовали?
- Да, носила, пробовала, стирала, под дождь попадала, вносила изменения в рецепт приготовления войлока и так много лет совершенствовалась и до сих пор совершенствуюсь. С каждой новой коллекцией что-то меняю в рецепте изготовления, и, поверьте, так бесконечно будет совершенствоваться. Каждый раз, когда я делаю войлочную одежду, начинаю чувствовать насколько в ней человек себя ощущает величественно и комфортно.
- По- королевски?
-Да, кстати, шаманы носили только войлочную одежду, потому что она вручную скатана, сделана за счет энергии человека. Понимаете, она даже не соткана их ниток, там прессовка идет ладонями.
-Только вручную?
-Да, никакое оборудование не применяется.
-Я думала, есть станки модернизированные. Расскажите про ваше дефиле?
-Вы знаете, да, это классическое дефиле. Это точно не шоу, там никто не танцует, нет театральной постановки. Это показ мод, у нас идет сопровождение музыкой, с аксессуарами. Сам войлок, когда в нем девушка идет, виляет, какую-то магию создает, на это можно смотреть бесконечно,и оно очень сильно заряжает, это сложно словами объяснить, на это нужно смотреть, здесь есть своя магия, своя красота, даже какое-то благородство в этой плотности, эта одежда настолько мощная…в общем это надо видеть. А как она сидит на модели? Просто восторг. Войлочная одежда как бы виляет, при этом так плавно, как будто это замедленное движение, замедленное видео. Очень красиво!
-Правда, что в детстве вы начали увлекаться фен-шуем? Уделяете особое время энергетическим практикам? Интересно, какую часть вашей жизни занимают духовные практики? И это как-то влияет на создание вашей одежды?
- В коллекциях любовь из разных сфер моей жизни, все это включает и, конечно же, фэншуй, астрологию, это микс.
-А вы самостоятельно изучали все эти практики или у мастеров? Я имею в виду фэншуй.
- И у мастеров, и самостоятельно. Когда с нашими национальными узорами, предметами начала знакомиться, я задавалась вопросом, в чем секрет их красоты? Я поняла, что в наших черно-белых узорах, которые были на коврах, там есть принцип Инь-Янь. Когда я начала рисовать узоры, нарушая этот принцип, он становился некрасивым. Я думала в чем же красота? Оказывается, да, в этом Инь-Яне, и когда баланс нарушается, он становится некрасивым. Также какие-то красивые фрагменты, узоры ковра увидишь и начинаешь смотреть, что это значит и откуда. И так копаешь, копаешь, оказывается там очень большие сакральные смыслы, которые если неправильно деформировать- оно теряет свою силу. Так у меня появился интерес к эзотерическим знаниям. Дальше, конечно, я уже разговаривала об этом со специалистами. Любопытство к искусству привело к тому, что я начала искать дальше, глубже и применять это в других сферах жизни. Мне это помогает: вещи красивые, то, что я делаю и мои показы, отзывы моих клиентов- все это радует. Особенно клиенты, они приходят и говорят, что чувствуют себя очень хорошо.
- Может у вас такая «фешн- терапия»?
-Может быть (смеётся), но мне нравится то, что мой бренд связан с национальной культурой и общей космической культурой, это все задевает важные моменты жизни.
- Ваши коллекции, как я поняла, это коллаборация с конкурсами красоты, быть может, вы отдавали свою одежду и для съемок фильма? Или для клипов?
-Да, для клипов часто приобретают, потому что это же эффектные наряды, особенно вечерние пышные, бальные, с традиционным узором, в основном берут для клипов, да.
- На телевидении смотрятся, фотогенично?
-Да, еще бывает берут для семейной фотосессии, когда вся семья вроде бы в национальном и в тоже время в современном, ну и само собой еще различные показы мод мероприятия.
-Про вас было написано, что вы участвовали в неделе канадской моды в Ванкувере. Как вам западная индустрия?
- Вы знаете, двояко. У них мода по- своему красивая очень практичная, но как-то сложно дать оценку, их невозможно сравнивать, это все равно, что говорить: кто красивее- бабочка или птица?
- Ну а как вам западный человек? Какие они- канадцы?
-Сколько я вижу публику в других странах: сначала думала, что мои коллекции должны были нравиться только в средней Азии, но оказывается, если красота и дух сохранен, он и в Канаде понравится, и в Дубае- везде. Люди чувствуют и видят красивую композицию, красивые цвета и в общем у всех вызывает эмоции.
-Значит вы привозите часть казахской культуры? Получается,с помощью коллекций, вы знакомите зрителей с этой культурой, можно сказать образовываете их? Они наверное уже и представление имеют, что в Казахстане мода существует? Есть ли заказы на ваши коллекции? Вы получаете их из таких далеких стран? Может есть представительство, магазин?
- В далеких странах в основном там происходит знакомство, и может быть определенный заказ. Даже, неожиданно, в Ванкувере ко мне подошла девушка восточной национальности, она оказалась там из Саудовской Аравии и она говорит, что последний год учится в Ванкувере, потом она хотела поехать к себе на родину и заниматься там модой, открыть бутик и все такое. И неожиданно она сделала заказ. Никогда не знаешь, где и как может сложиться.
-Какова ваша позиция: надо активно участвовать, если приглашают и есть предложения? Вы открыты к сотрудничеству? Есть дизайнеры которые только в своем мире, создают коллекции, но не общаются с посредниками.
- Вы знаете, я как-то по своим ощущениям ориентируюсь, иногда я отказываюсь, потому на все показы соглашаться тоже невозможно: это как на гастролях, нужно только разъезжать все время по показам, ездить по определенному гонорару. К Fashionweek- ам я более открыта.
- В мае был Fashionweek в Астане, это событие происходит ежегодно вы в нем принимаете участие. Как к нему относитесь?
- В этом показе я не участвовала, я принимаю участие по готовности коллекций и смотря какая коллекция может быть, тогда я делаю индивидуальный показ со своими гостями, то есть это отдельная вечеринка с показом.
- На ваш взгляд, казахская неделя моды интересна, если пригласить мировых экспертов, баеров, рекомендовали бы представителей СМИ? Или это внутренний междусобойчик: бренды встречаются на этой площадке, местные клиенты приходят или баеры? Как вы вообще оцениваете статус недели казахской моды?
-Мы потихонечку растем и в будущем думаю, что будет интереснее, потому то сознание наших дизайнеров тоже растет, можно уже найти свою изюминку именно нашей страны, и тогда я думаю что мировым баерам будет интересно приходить и искать что-то, какой-то новый воздух, новые идеи в нашей стране.
-Какие дальнейшие планы, может быть раскроете секреты вашей коллекции, историю создания коллекций, когда планируете ее выпускать?
- Осенью, но так как это ручная работа я все время применяю какие-то необычные материалы, на которые требуется время, невозможно сказать конкретно, когда она выйдет, потому что в процессе бывает разное: может быть что-то переделаем, поэтому заранее не ставлю какие-то сроки, у меня все такое душевное как пойдет, так пойдет.
-На растущую Луну? В целом, учитывая мировые тренды, какая это концепция это коллекция? Капсульная?
-Да, у меня все коллекции капсульные, я могу раскрыть один секрет, что в следующий раз она будет более расширена в плане размерного ряда. До этого у меня были один- два размера каждого фасона, это был эксклюзив каждый фасон, но сейчас он будет немножко расширяться.
-Что такое для вас мода, как вы раскрываете это определение для себя? Может быть, коллекция полностью меняется с каждым годом или вы на одном утверждении стоите? Что вам нравится? Что конкретно для вас, как для дизайнера, мода сегодня?
-Для меня мода- это язык общения, но без слов- это позиционирование себя, демонстрация себя через одежду и даже позиционирование всей страны или нации даже я бы сказала, и это эстетическая красота, которую мы, люди, друг другу дарим за счет своей красивой одежды и так самовыражаемся.
-Вы сохраняете дух вашей национальной культуры- это важно, вы не забываете передавать ее, но сохраняя, можете и ориентироваться на западные тренды, так ли это?
-Да, это ещё помогает сохранять национальный колорит,при этом вещь очень современная, это поднимает самооценку человека, который это носит ее. Когда человек носит свое культурное достояние, при этом оно еще выглядит современно, а не по-деревенски, он начинает больше гордиться своими истоками- это дает силу, энергию человеку, признание своей ценности, даже позволяет больше полюбить себя. Постоянно нужна какая-то подпитка, а красивая одежда питает человека, в красивой одежде человек чувствует себя на уровень выше, мы все эти пути человеку даем.
-А ведь это признание любви к себе?
-Да, человек чувствует себя лучше. Каждый человек в разных сферах по-своему улучшает жизнь: психолог улучшает самочувствие человека за счет своей профессии, врачи свою лепту вкладывают в здоровье человека. Я как дизайнер с помощью красивой одежды тоже вкладываю какой-то ресурс в человека, который это носит.
Беседовала Ингрида Ким